‘크로마코피아’ 리뷰: 타일러, 더 크리에이터, 2024년 메이저 힙합 앨범 데뷔 달성

타일러 더 크리에이터의 일곱 번째 앨범 ‘ 크로마코피아’ 는 2024년 10월 28일 데뷔 후 불과 4일 만에 엄청난 비평적 호평과 인상적인 스트리밍 수치를 기록했습니다.

업계 내 예측에 따르면, Chromakopia는 이번 주 빌보드 앨범 차트에서 1위를 차지할 것으로 보이며, 앨범 당 판매량은 20만 장을 넘을 것으로 예상된다.

타일러의 Chromakopia는 발매 첫날 8,500만 건 이상의 스트리밍을 기록하며 We Don’t Trust You , The Death of Slim Shady , Vultures 등 다른 주요 프로젝트를 제치고 올해 가장 중요한 힙합 앨범 출시 중 하나로 기록됐습니다.

평소보다 추적 주간이 짧았지만, Chromakopia 의 성공으로 역사상 가장 큰 힙합 앨범 데뷔 앨범 순위 상위 20위에 진입했습니다.

Tyler, the Creator의 Chromakopia 에 대한 포괄적인 트랙별 분석

Chromakopia 는 타일러의 그래미상 수상작인 Call Me If You Get Lost 이후 3년 만에 발매되며 , 작년의 CMIYGL(Deluxe) 에 이어 발매됩니다 .

이 앨범에서 타일러의 다양하고 때로는 향수를 불러일으키는 프로듀싱은 마치 그 자신의 과거를 모두 기리는 듯하며, 2017년의 ‘ Flower Boy’ 에서 연상되는 부드러운 신스 멜로디와 덧없는 보컬 요소를 특징으로 합니다 .

총 길이 53분인 이 앨범에는 14개의 오리지널 트랙이 실려 있으며, 그중 일부는 Lil Wayne, Sexyy Red, GloRilla, Childish Gambino, Daniel Caesar 등을 비롯한 여러 아티스트와의 협업을 자랑합니다.

Chromakopia 에서 Tyler, the Creator는 지속적인 불안, 명예의 부담, 부에 대한 갈망, 아버지로서의 경험 등의 주제를 다루는 자기 분석 여행으로 청중을 이끕니다. 탐구된 핵심 주제는 다음과 같습니다.

• 불안
• 편집병
• 정신 건강
• 은둔
• 명성
• 성공
• 재산
• 유물론
• 욕구
• 사랑
• 관계
• 아버지로서의 삶
• 유산
• 죽음

세인트 크로마 (feat. 다니엘 시저)

첫 번째 트랙 “St. Chroma”는 타일러의 새로운 페르소나 “Saint Chroma”를 소개합니다. 그는 가면을 쓴 인물로, 그의 어둡고 변덕스러운 면을 상징합니다.

10월 16일 뮤직 비디오로 초연되는 “St. Chroma”는 Daniel Caesar의 고양된 보컬을 바탕으로 성공, 야망, 회복력의 모티브를 탐구합니다.

“P가 나도 할 수 있다고 했고, 세상에, 난 그를 믿었어 / 그가 한 말 때문에 자유로 가는 길을 만들었어 / 전통에 대해 신경 쓰지 마, 죽은 사람에게 인상을 남기지 마, 아 / 난 성공할 거야, 성공할 거라고 약속할게 / 엄마, 난 성공할 거야, p—y, 난 성공할 거야” – ‘St. Chroma’의 Tyler, the Creator

라 타 타

“St. Chroma”의 소울풀한 노트에서 바로 전환되는 2번째 트랙 “Rah Tah Tah”는 위협적인 비트를 소개합니다.

타일러의 유명한 공격적인 플로우가 돋보이며, 세인트 크로마의 격동하는 정신을 압축적으로 표현한 자랑스러운 가사를 선택했는데, 다음과 같은 가사에서 젠다야와 켄드릭 라마에 대한 장난기 어린 언급이 특징입니다.

“브로디가 일을 정했어, 네가 공연한다면, 그는 카메라맨이야 / 그들은 로이징거로 갔고, 나는 해밀턴으로 스케이트를 탔지 / 나는 그 S 돔을 눌러서 거의 꽉 채웠지 / 나와 라이오넬 보이스는 연극 수업을 듣고 있었고, 내 아들은 이제 연기를 할 수 있어 (음) / 정말 오드 퓨처였어, 다른 모든 놈들은 미쳤어 / 케니 다음으로 도시에서 가장 큰 놈, 이제 사실이야”

NOID (feat. 윌로우 x 폴 응고지)

타일러는 2024년 10월 21일 뮤직 비디오와 함께 공개되는 두 번째 리드 싱글 “NOID”에 돌입하기 전에 계속되는 두려움을 반복하며 “Rah Tah Tah”를 마무리합니다.

이 트랙은 잠비아 록 밴드 Ngozi Family의 소울풀한 샘플을 통합하여 록과 힙합을 융합했다는 점이 두드러지는데, 이 샘플은 Paul Ngozi의 1977년 레코드 “Nizakupanga Ngozi”에 수록되어 있습니다. WILLOW는 인트로, 후크, 포스트 후크에서 보컬을 맡았습니다.

뮤직 비디오와 가사 내용은 Saint Chroma의 점점 심해지는 편집증을 반영하며, 사냥당하고 강도를 당하는 모습을 보여줍니다. “NOID”의 기억에 남는 구절은 다음과 같습니다.

“카메라 꺼내지 마, 난 평화롭게 먹고 싶어 (편집증) / 니 흑인이나 창녀랑 사진 찍고 싶지 않아 / 신경계가 흔들려, 19살 훨씬 전에 (편집증, 그래) / LA가 너한테 그럴 거야, 니가 어디서 왔어, 흑인? 누구야? / 위성 (위성), 스크린샷 (노이드) / 파파라치 (노이드), 비밀 유지 계약 (노이드) / 프라이버시? 허, 그래, 맞아, 내가 NBA에서 더 잘할 수 있어”

달링, 아이 (feat. 티조 터치다운)

네 번째 트랙 “Darling, I”에서 타일러는 활기찬 신스와 리드미컬한 드럼 패턴으로 뒷받침되는 낙관적인 분위기를 선사하는 티조 터치다운과 협업하여 청취자들을 놀라게 합니다.

이 트랙은 타일러의 어머니, 보니타 스미스의 말로 시작하는 소개로, 관계에서 진실함이 필요함을 강조합니다.

성찰적인 구절은 사랑, 헌신, 욕망, 개인적 성장에 대한 통찰력을 보여줍니다. “Darling, I”의 주목할 만한 인용문은 다음과 같습니다.

“보아라, 일부일처제, 그건 나한테 안 맞아(아니) / 모든 사람에게 똑같은 선택지, 거짓말하지 마(거짓말하지 마) / 너무 많은 틀, 너무 호기심이 많아서 노력할 수가 없어 / 뭔가를 숨기고, 내 안에 부끄러움이 쌓이는 걸 느껴 / 솔직히 말해서(으악), T는 완벽하지 않아 / 그럼 한 사람에게서 모든 걸 어떻게 얻을 수 있을까? / 난 제단에 서 있지만, 아직도 찾고 있어”

안녕 제인

“Hey Jane”에서 Tyler는 Chromakopia 의 대부분 트랙과 대조적으로, 더 직설적인 서사와 우울한 톤을 제공합니다 . 이 제목은 낙태 옵션을 제공하는 뉴욕에 있는 의료 서비스에 경의를 표합니다.

타일러는 “Hey Jane”을 통해 예상치 못한 임신으로 인해 부모가 된 후의 내면적 갈등을 표현합니다. 가사는 진심 어린 편지처럼 전개되며, 아이를 키우는 것에 대한 그와 그의 파트너의 관점을 반영하며, 다음과 같은 대사로 표현됩니다.

“빌어먹을 자식을 키울 공간이 없어 / 야, 제인, 난 무서워, 겁먹어 / 내 자유를 포기하거나, 그것을 살균하고 싶지 않아 / 이건 내 잘못이야, 결과는 정당해 / 난 망쳤어, 스트레스 받았어, 내 마음은 죽어 / 하지만 야, 제인, 내가 뭐길래 씨발년하고 불평해? / 넌 정신적, 신체적 변화를 다 감당해야 해”

나는 너를 죽였다 (Feat. Childish Gambino)

“I Killed You”에서 타일러의 제작 실력이 빛을 발하며, 강렬한 오프닝을 선보이며, 설득력 있는 드럼 디자인이 특징이고, 결론 부분에서는 어쿠스틱 스타일의 배경으로 속도가 느려지며, 부드러운 보컬이 돋보입니다.

이 노래는 타일러와 그의 머리카락 사이의 복잡한 연결을 중심으로 전개되며, 아프리카계 미국인의 헤어스타일과 질감을 찬양하는 가사를 선보이며 그의 문화적 뿌리를 기념합니다. 트랙이 “Judge Judy”로 전환되면서 Childish Gambino가 잠깐 등장합니다.

“우리가 널 골랐던 건 네가 상징이었기 때문이야 / 열매와 오일, 네 본성은 너무나 단순했지 / 하지만 꼬임과 꼬임이 문제가 된 거겠지 / 그래서 씨발, 내가 널 죽였지, 제리스와 미미스(미미스) / 널 불태웠고, 자르고, 케미스(케미스)로 채웠지 / 널 이완시켰지, 넌 두껍고, BB였지”

Judge Judy (feat. Childish Gambino)

“저지 주디”는 차일디시 감비노의 가벼운 애드립으로 강화된 사랑 테마를 다시 선보이며, 사랑, 친밀감, 죽음을 다루는 서사 속에서 따뜻함을 조성합니다.

타일러의 구절은 주디와의 관계에 대한 이야기와 함께 소중한 시간을 함께 보낸 것을 회상합니다. 이 트랙은 타일러가 그녀의 편지를 읽고 암과의 싸움을 드러내는 것으로 끝납니다.

“많이 소통하지 못해서 미안해 (어, 우, 우, 우) / 작년은 힘들었어, 머릿속까지 퍼졌어 (그래, 그래, 그래) / 만났을 때 알았어, 이 글을 읽고 있다면 너무 늦었다 / 나는 반대편에 있지만, 그냥 말하고 싶어 / 떠나기 전에 잡을 수 있었던 순간에 감사해 (잠깐)” – ‘저지 주디’의 크리에이터 타일러.

스티키(feat. GloRilla x Sexyy Red x Lil Wayne)

“Sticky”는 앨범에서 가장 에너지 넘치는 트랙 중 하나로, 강렬한 드럼, 활기찬 호른, 묵직한 베이스로 가득 찬 예측 불허의 사운드스케이프를 선보입니다.

타일러는 GloRilla, Sexyy Red, Lil Wayne과 협업하여 각각 노래의 전반적인 영향을 더하는 짧은 구절을 제공합니다. 섹스, 부, 성공, 권력이라는 주제를 중심으로 한 자신감 넘치는 가사로 구동되는 활기찬 프로덕션은 노래의 매력적인 품질에 기여합니다.

“보시죠, 저는 웨스트사이드 출신이에요(무슨 일이야, n—a?) / 똑, 똑, 똑, 똑, 문을 두드려요(문을 두드리고 있어요) / 엉덩이에 밍크 밍크를 달고 다녀요, 주먹에 켈로이드가 생겼거든요(음) / n—a, 대명사 따위는 신경 쓰지 마, 저는 그 n—a이고 그 년이에요”- 타일러, 더 크리에이터가 ‘스티키’에서 말함.

Take Your Mask Off (feat. Daniel Caesar x LaToiya Williams)

9번째 트랙인 ‘Take Your Mask Off’는 매혹적인 피아노 중심 편곡을 중심으로 Flower Boy 의 본질과 공명합니다 .

다니엘 시저와 라토이야 윌리엄스가 참여한 독특한 백킹 보컬이 청취자들을 끌어들이는 반면, 타일러는 성직자든 범죄자든 자신의 진짜 모습을 숨기는 개인의 숨겨진 본성을 다루는 강렬한 4절의 구절을 전달합니다.

이 노래의 핵심 구절은 타일러가 자신의 행동과 그가 내린 선택을 되돌아보는 모습을 보여줍니다.

“진실을 숨길 필요는 없어 / 가족에게 왜 그렇게 은둔하는지 말해 / 영혼에게 왜 부스에서 싸인 것 같은지 말해 / 개야, 어떻게 감히 그녀의 결혼 생활을 망치려고 해? (어서) / 가면을 쓴 적이 없다고 주장하고 부끄러워하지 않는다고 / 쟤야, 씨발 이기적이야, 그래서 부모가 되는 게 무서운 거야”

내일

“Tomorrow”는 타일러의 전형적인 구조에서 벗어나 그의 디스코그래피에서 처음으로 10번째 트랙이 두 부분으로 구성되지 않은 작품으로, Chromakopia 에서 가장 진지한 노래 중 하나를 선보입니다 .

이 가사는 타일러가 잠시 성찰하는 모습을 보여주며, 그의 피상적인 생활 방식과 가정 생활에 안주하는 동료들의 모습을 대조시켜, 그가 놓치고 있다고 느끼는 만족감을 표현하고 있습니다.

“나의 새로운 버전에게 내가 온다고 전해줘, 응 / 내 형이 또 아기를 낳았어, 2번째야 (2번째) / 내 여자친구, 결혼했어, 32살이야 (32살) / 그들은 이런 순간의 사진을 공유하고 있어, 진짜 귀여워 / 내가 가진 건 내 ‘라리’와 멍청한 정장 사진뿐이야 (남자)”

내가 죽었다고 생각했어 (feat. ScHoolboy Q and Santigold)

Chromakopia 의 11번째 트랙인 “Thought I Was Dead”에는 ScHoolboy Q와 Santigold의 게스트 피처링으로 강화된 세 번째 싱글의 전체 버전이 포함되어 있습니다.

Q의 독특한 흐름은 타일러의 강력한 프로덕션에 차가운 모서리를 도입하여 잊을 수 없는 청취 경험을 만들어냅니다. 그의 구절에서 타일러는 힙합을 더럽힌 래퍼를 비난하는 “문화적 독수리”를 비판합니다. 그는 다음과 같이 설명합니다.

“백인 놈들이 이 똥을 비웃고 나한테 화냈어? 내 똥이나 빨아 / 오래된 트윗을 꺼내, 오래된 티셔츠를 꺼내, 그런 거 다, 그년 위로 문워크를 걸어가 (히히) / 봐, T는 ‘핏이 더러워진 것처럼 바뀌었어 / 난 젊었을 때, 그리고 30살이 되었고 / 난 100만 살이 되었고, 그리고 30살이 되었고 / 년아, 넌 코코 고프가 아니야, 나한테 봉사할 수 없어”

Like Him (feat. 롤라 영)

“Like Him”은 다른 트랙들만큼 복잡하지는 않지만, 아버지의 부재를 둘러싼 트라우마를 반영하고 있습니다.

감정이 담긴 연주는 타일러의 특징적인 스타일을 반영하며, 그의 어머니 보니타 스미스의 대화 부분을 통합했습니다.

이 트랙은 보니타가 타일러가 아버지와 관계를 맺는 것을 거부한 것에 대해 후회하는 내용으로 끝납니다.

“내 잘못이야, 네 잘못이 아니야, 그의 잘못이 아니야, 내 잘못이야, 미안해 / 알다시피, 내 잘못이야 / 그의 잘못이 아니야, 그는 항상 네 곁에 있고 싶어했거든 / 그리고 내가 어렸던 게 미안해 / 하지만 그는 항상 네 아빠가 되고 싶어했어 / 그래서 내가, 내가 망쳤고 내가 그 일에 대한 책임을 져야 해 / 내 선택과 결정에 대해 / 그리고 미안해”

Balloon (feat. Doechii)

타일러는 1992년 엉클 루크의 히트곡 “I Wanna Rock”을 샘플링하여 도치와 협업해 자신감 넘치는 멋을 구현한 트랙 “Balloon”을 선보였습니다.

이 듀오는 그들의 궤적, 번영, 성취를 돌아보며, 이는 전반적으로 강렬해지는 에너지 넘치는 프로덕션에 뒷받침됩니다. Doechii의 강력한 연기는 “Balloon”에서 빛나며, 그녀의 대사로 강조됩니다.

“네 네, merci / 내 도시에 있을 땐 귀엽게 해 / 난 5’2″, A컵 타이야 / 넌 필요 없어, 왜냐하면 난 이미 섹스를 했기 때문이야 / 에어보트가 있는데 레인지는 필요 없어 / 비행기는 필요 없어, 왜냐하면 에어보트는 떠다니니까 (멈추지 않아—) / 뉴욕에서 맨발로 걸어다녀 / 여권은 필요 없어, 나는 늪속의 년이야, 오-오”

당신이 집으로 돌아가는 길을 찾을 수 있기를 바랍니다

마지막 트랙인 “I Hope You Find Your Way Home”에서 타일러는 전기 신시사이저와 흥겨운 멜로디가 특징인 생동감 넘치는 프로덕션으로 일곱 번째 스튜디오 프로젝트를 마무리합니다.

이 서정적 탐구는 이전에 Chromakopia 에서 다루었던 주제를 다시 다루며 다음과 같은 가사로 청취자들에게 공명하는 영향을 남깁니다.

“B—h는 나를 속이려고 100만 달러에 소송을 걸고, 100만 달러에 합의했어. 그 100만 달러는 날 다치게 할 수 없거든 (으악) / 날 다치게 하지 않았어 (으악) / 아니, 아무것도 다치게 하지 않아 (으악) / 빌어먹을 물을 한 모금 마시고, 백플립을 했어 (음) / 그리고 내가 곤봉을 쏘면, 흑인년이야 (그렇게 말하지 마) / 혼자 비행기에 타서, 짐은 안 싸 (으악) / 응, 설탕에 절인 고구마와 메기를 먹어”

타일러 더 크리에이터의 최근 작품은 그가 가장 심오한 감정을 탐구하여, 그의 격동적인 페르소나를 형성하고 궁극적으로 세인트 크로마라는 또 다른 자아로 발전한 중요하고 충격적인 경험을 바탕으로 기술적으로 구성된 프로젝트입니다.

원천

이미지 출처: Sportskeeda.com