스톱 모션 비디오 촬영 방법: 초보자 가이드

좋아하는 스톱모션 영화나 TV 프로그램을 보면 영상 제작이 어려운 과정이라고 생각할 수 있습니다. 예산이 큰 작품의 경우 이것이 사실일 수 있지만 집에서 몇 가지 기본 스톱 모션 비디오를 시도할 수 있습니다. 재미 있고 많은 설정이 필요하지 않습니다.

스톱 모션 비디오는 비디오에 손을 대고자 하는 취미 사진가, 흥미로운 전환 콘텐츠를 원하는 유튜버 또는 단순히 비오는 날에 할 일을 원하는 사람들의 요구를 충족시킬 수 있습니다.

스톱 모션 애니메이션을 어떻게 시작할 수 있습니까? 필요한 장비는 단 세 가지입니다. 그 중 두 가지는 이미 가지고 있을 것입니다.

물체(사진을 찍을 수 있는 것)

무엇을 촬영할 건가요? 취미 생활을 하는 사람이라도 촬영 대상이 있어야 합니다. 재미있는 활동이지만 반드시 전체 이야기와 대본을 작성할 필요는 없습니다.

일반적으로 스톱 모션 애니메이션의 특성은 무생물에 움직임과 특성을 부여하는 것입니다. 이것은 일상적인 물건이나 재미있는 공예품이 될 수 있습니다.

1. 장난감

매우 간단하면서도 효과적인 스톱 모션 애니메이션을 통해 장난감에 생명을 불어넣을 수 있습니다. 일부 인기 있는 예로는 레고 브릭과 미니피겨가 있습니다. 만들 수 있는 콘텐츠에 대한 영감을 얻으려면 YouTuber tomosteen의 아래 동영상을 참조하세요.

요령은 초기 사진을 먼저 찍는 것입니다. 그런 다음 전경 또는 배경 물체가 움직일 때마다 후속 사진이 찍힙니다.

예를 들어 엄지손가락을 치켜들 때 먼저 주먹 사진을 찍는다. 다음 사진은 엄지손가락이 약 2~3mm 올라간 상태여야 하며, 마지막 사진에서는 엄지손가락이 위쪽을 향할 때까지 계속해야 합니다.

이를 시각화하는 좋은 방법은 매우 빠르게 깜박이는 동안 엄지손가락을 천천히 올리는 것입니다. 눈을 깜박일 때마다 카메라의 셔터라고 상상해 보세요. 이렇게 하면 다음 사진을 찍고자 하는 대략적인 지점을 식별하는 데 도움이 됩니다.

2. 공예

예술적 재능이 있다면 집에서 만든 물건이 매우 유용할 수 있습니다. 점토 및 파이프 클리너를 사용하면 유연한 움직임을 제공할 수 있으므로 특히 효과적일 수 있습니다.

보다 고급 설정을 위해 뼈대를 사용하여 캐릭터에 보다 자연스러운 움직임을 제공합니다. 매우 저렴한 비용으로 첫 번째 뼈대를 만드는 방법에 대한 YouTuber Michael Park의 환상적인 비디오를 참조하십시오.

이 장치를 사용하는 콘텐츠의 인기 있는 예로는 영국의 Aardman의 Wallace와 Gromit 영화, Wes Anderson의 Isle of Dogs, 그리고 물론 Tim Burton의 A Nightmare Before Christmas가 있습니다.

3. 사람

사람을 스톱 모션 애니메이션의 주제로 사용하는 것은 일반적이지 않지만 놀랍도록 이상하고 효과적인 결과를 얻을 수 있습니다.

이것은 친구나 가족 또는 심지어 자신일 수도 있습니다(원격으로 사진을 찍을 수 있는 경우).

알림: 애니메이션을 만들려면 많은 인내심이 필요하므로 가만히 서 있을 수 있고 위치를 손상시키지 않으면서 작은 움직임을 만들 수 있는 피사체를 사용해야 합니다.

더 많은 아이디어를 얻으려면 집에서 할 수 있는 스톱 모션 애니메이션 유형에 대한 기사가 있습니다.

이제 물체가 생겼으니 촬영을 시작하겠습니다.

카메라(사진을 찍을 수 있는 것)

스톱 모션이 작동하는 방식으로 놀랍도록 분리된 움직임을 제공하는 이유는 비디오가 영화의 속도로 편집되고 재생되는 긴 일련의 사진을 손상시키기 때문입니다.

일반적으로 애니메이션은 초당 최소 12프레임으로 재생됩니다. 이것은 비디오의 매초마다 12개의 개별 사진이 필요함을 의미합니다. 많은 비디오 편집 응용 프로그램이 이를 자체적으로 컴파일하는 데 도움이 될 수 있습니다.

시작하려면 사진을 찍고 저장할 수 있는 장치만 있으면 됩니다. 이것은 스마트폰이나 태블릿, 심지어 사랑하는 DSLR일 수도 있습니다.

스톱 모션 비디오를 편집하는 것은 재미있는 경험이지만 푸티지가 가능한 한 잘 제작되지 않으면 약간의 스트레스가 될 수 있습니다.

편집을 시작하기 전에 사진 작업을 최대한 쉽게 하기 위해 염두에 두어야 할 몇 가지 지침이 있습니다.

1. 안정성

일련의 스틸 이미지를 촬영할 때 카메라 떨림과 흔들리는 물체 움직임이 아픈 엄지 손가락처럼 튀어나옵니다.

이를 근절하기 위해서는 가장 효과적인 방법으로 장치를 안정화하는 것이 가장 좋습니다. 멋진 삼각대나 손떨림 보정 장치일 필요는 없습니다.

값비싼 장비를 사용하지 않고 카메라를 안정화하는 방법에 대해서는 아래 Dean Tucker의 YouTube 동영상을 참조하십시오.

2. 조명

편집 과정에서 그림자를 제거하기가 매우 어려울 수 있으므로 균일한 수준의 조명을 갖는 것은 라이브 액션에서와 마찬가지로 스톱 모션에서도 중요합니다.

필요한 만큼 많은 각도에서 물체에 조명을 비추고 배경에도 균일한 조명을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 이를 위해서는 2-3개의 조명이 필요할 수 있습니다. 연습하는 동안 조명이 스튜디오 품질일 필요는 없습니다. 지금은 책상 램프를 사용하는 것으로 충분합니다.

브이로그를 위한 최고의 조명 장비에 대한 몇 가지 아이디어는 당사의 기사를 참조하십시오. 언급된 조명은 스톱 모션 애니메이션에 적합합니다.

YouTube 채널 The Slanted Lens에는 아래와 같이 사진 및 비디오용 조명 개체에 대한 환상적인 비디오 시리즈가 있습니다.

초보자의 경우 조명과 안정성은 첫 번째 동영상에 집중하기에 충분해야 합니다. 재생 시간을 약 15~30초(약 180~360장)로 유지하는 것이 좋습니다.

이렇게 하면 편집의 스트레스가 줄어들고 스톱 모션 기술 자체에 집중할 수 있습니다. 사진을 충분히 찍었다면 이제 편집으로 넘어갈 차례입니다.

편집 시스템(사진에 움직임을 부여하는 것)

동영상 제작이 처음이라면 iOS와 Android 모두에서 사용할 수 있는 몇 가지 전용 앱이 있어 이 과정을 매우 쉽게 할 수 있습니다.

Stop Motion Studio를 포함한 일부 앱에서는 앱 자체를 통해 사진을 찍을 수 있으므로 파일을 개별적으로 업로드하고 정렬할 필요가 없습니다. Stop Motion Studio는 App Store 및 Google Play에서 다운로드할 수 있습니다.

고급 소프트웨어에서 편집을 시도하려는 경우 Adobe Premiere Pro 또는 DaVinci Resolve와 같은 일부 인기 있는 비선형 편집 플랫폼을 사용하여 스톱 모션 비디오를 편집할 수 있습니다. 이러한 시스템에 익숙하지 않은 경우 두 시스템 간의 비교에 대한 기사를 확인하여 둘 중 최고의 비디오 편집기를 결정하십시오.

Phil Ebiner가 Premiere Pro에서 스톱 모션 애니메이션을 편집하는 방법에 대한 아래 내용을 포함하여 YouTube에 환상적인 자습서가 있습니다.

전용 편집 플랫폼 사용의 주요 이점은 사용을 완전히 제어할 수 있다는 것입니다. 음악 및 음향 효과, 전환, 컷 및 시각 효과.

이러한 플랫폼의 표준 설정은 일반 비디오 편집을 위해 미리 만들어진 경향이 있으므로 사진을 수용하기 위해 약간의 조정을 하는 것이 가장 좋습니다.

주의해야 할 주요 설정은 다음과 같습니다. 종횡비(HD 비디오의 경우 1920×1080 또는 4K의 경우 3840×2160, 둘 다 16:9 비율이어야 함), 클립 지속 시간(초의 일부 또는 초당 프레임 수로 설정할 수 있음) 및 전체 시간 기반(초당 23.98프레임은 일반적으로 스톱 모션에 적합함).

스토리가 핵심

값비싼 카메라, 삼각대, 스태빌라이저, 모형 제작 장비를 서둘러 구입하고 싶은 유혹이 있지만 아직은 그럴 필요가 없습니다.

집중해야 할 첫 번째 요소는 이야기입니다. 위에서 설명한 기본 설정을 사용하여 마음을 사로잡는 캐릭터와 간결한 내러티브를 만드는 연습을 시작할 시간입니다.

친구에게 봉제 인형을 흔들거나, 데이트를 하는 레고 미니피겨 커플이나, 점토 외계인이 지구에 불시착하는 등 최소한의 장비로 청중의 관심을 끌 수 있는 방법은 많습니다.