노래 마스터 방법: 초보자를 위한 가이드

전문 마스터링 엔지니어가 최고의 결과를 내는 경우가 많지만, 마스터링의 기본 개념과 목표를 알면 누구나 제대로 된 마스터를 만들어낼 수 있습니다. 릴리스용 트랙을 마스터하고 프로세스 및 관련 기술 용어에서 미스터리를 제거하는 데 관련된 기본 단계와 도구를 살펴보겠습니다.

오디오 마스터링이란 무엇입니까?

마스터링은 트랙이나 앨범의 수명 주기 중 마지막 후반 작업 단계이며, 음악 제작 과정 에서는 트랙을 믹싱한 후의 단계입니다 . 음색과 볼륨 레벨, 음향 불일치, 전반적인 음악성에 대한 최종 손질이 적용되는 단계라고 설명할 수 있습니다.

음악 제작의 모든 단계 중에서 마스터링은 가장 미묘한 단계입니다. 마스터링 엔지니어는 EQ, 스테레오 인핸서 및 컴프레서와 같은 특수 도구를 사용하여 거슬리는 기능을 마무리하면서 믹스의 품질을 끌어내려고 노력합니다.

마스터링 프로세스의 주요 요소는 트랙의 전체 음량을 조정하는 것입니다. 믹스의 음량 레벨은 업계 표준(스트리밍 플랫폼에서 듣는 트랙)과 경쟁력 있는 레벨에 도달할 때까지 높아집니다.

마스터링의 첫 번째 단계

마스터링은 믹스 전체를 하나의 오디오 파일로 변환하고 선택한 DAW의 새 세션에 배치할 때 시작됩니다. 고품질 믹스다운을 만든 경우 마스터링이 단순화됩니다. 믹스에서 수정할 수 있는 오류는 거기에서 수정되어야 합니다. 당신의 주인이 아닙니다.

믹스다운 세션에서 약간의 헤드룸을 남겨두면(스테레오 출력 채널이 -4 ~ -6dB를 넘지 않는 경우) 생활이 더 쉬워질 것입니다. 이를 통해 클리핑 문제를 방지할 수 있을 뿐만 아니라 추가 EQ 편집 및 전체 레벨을 높일 수 있는 기타 변경 사항을 적용할 수 있습니다.

여러 플러그인을 배치하기 전에 트랙 전체를 들어보세요. 비교할 참조 트랙이 있다면 그것도 들어보세요. 이는 어떤 마스터링 플러그인을 어떻게 사용할지 정보에 입각한 결정을 내리는 데 도움이 될 것입니다.

트랙의 시작과 끝을 깔끔하게 유지하세요

첫 번째 플레이를 마친 후 좋은 초기 작업은 트랙의 시작과 끝을 명확하게 만드는 것입니다. 오디오 파일의 시작과 끝은 이미 상대적으로 분명할 수 있지만 마스터링에는 정확한 정밀도가 필요합니다.

이렇게 하려면 마스터 채널 스트립에서 트랙을 생성하고 자동화를 활성화하십시오. 그런 다음 트랙의 시작과 끝 볼륨을 자동화합니다. 방법을 잘 모르는 경우 DAW에서 자동화를 사용하는 방법을 살펴보세요 . 불쾌한 음향 방해가 발생하지 않도록 트랙의 템포와 스타일을 따르십시오.

이렇게 하면 마스터링 과정이 끝날 때 음량을 높였을 때 나타날 수 있는 과도한 쉭쉭 소리나 기타 소리를 방지하는 데 도움이 됩니다. 시작과 끝은 기억에 남으므로 이러한 부분을 올바르게 설정하도록 노력하세요.

Additive 및 Subtractive EQ로 트랙 개선

이제 트랙의 본체에 들어가서 미묘한 EQ 부스트나 컷을 통해 트랙을 개선할 수 있는지 확인할 시간입니다. 이 영역을 자세히 살펴보고 싶다면 EQ와 필터를 사용하는 방법을 살펴보세요 .

특정 주파수 범위에서 너무 적거나 너무 많이 드러날 수 있으므로 대부분의 EQ가 표시하는 시각적 분석기를 검사하는 데 도움이 됩니다. 마찬가지로, 참조 트랙이 서브베이스 및 베이스 주파수에서 더 많이 존재한다는 것을 알 수 있습니다. 따라서 거기에서 EQ 부스트를 시도해 볼 수 있습니다.

다양한 EQ 플러그인은 마스터링 시 다양한 주파수 범위를 증폭/감소하는 데 특화되어 있습니다. 예를 들어, PuigTec EQ는 저주파를 증폭시키는 데 가장 적합하고 다른 EQ 도구는 고주파에 가장 적합하다는 것을 알 수 있습니다. 핵심은 실험입니다.

킥 드럼에 존재감을 더하려면 30~40Hz 정도에서 0.5~2.5dB 부스트를 시도해 보세요. 보컬과 전체 믹스에 공기와 밝기를 추가하려면 약 15kHz의 부스트를 실험해 보세요.

반대로, 특정 주파수 범위에서는 너무 많은 굉음/가혹한 존재감을 발견할 수 있습니다. 너무 많은 감산 EQ와 너무 적은 감산 EQ 사이의 중간 지점을 찾으려고 하기 전에 과장된 컷을 시도해 보십시오.

멀티밴드 압축기 사용

다중대역 압축기를 사용하면 서로 다른 주파수 대역에 서로 다른 압축률을 적용할 수 있습니다. 일반적으로 특정 주파수 범위에서 너무 많은 소리가 들리는 경우 다중 대역 압축기를 사용하는 것이 좋습니다. 예를 들어 저가형 또는 고급형.

압축을 너무 많이 적용하면 역동적이고 음악적인 믹스의 생명력을 잃을 수 있으므로 주의하십시오. 압축기에 대해 다시 알아보려면 압축 플러그인 사용 방법을 살펴보세요 .

스테레오 인핸서 적용

스테레오 강화 플러그인은 특히 헤드폰 청취자가 높이 평가할 트랙에 세련미를 더할 수 있는 좋은 방법입니다.

이는 왼쪽과 오른쪽 채널 간의 차이를 증가시켜 작동하며, 결과적으로 스테레오 효과를 향상시킵니다. 믹스의 폭을 넓히려면 스톡 스테레오 이미저 플러그인을 사용해 보세요. 극단적인 사용은 전체 마스터를 망칠 수 있으므로 최적의 지점을 찾으려면 미묘한 응용 프로그램을 사용하십시오.

제한 및 측정 활용

리미터와 미터링 플러그인을 사용하면 현대 음악 산업의 음량 수준을 정확하게 충족할 수 있습니다. 그들이 어떻게 작동하는지, 그리고 이 수준이 무엇인지 살펴보겠습니다.

계량 플러그인

측정 도구는 LUFS, RMS, Peak 및 True Peak와 같은 항목에 대한 정확한 판독값을 제공합니다. True Peak 및 Peak는 특정 시점의 최대 레벨을 나타냅니다(True Peak가 더 정확함).

LUFS는 인간의 음량 인식을 기반으로 시간 경과에 따른 평균(통합이라고도 함) 음량을 나타냅니다. RMS는 동일하지만 평균 전력 신호를 기반으로 합니다. 레벨 측정을 위한 업계 표준은 LUFS입니다.

요즘 Spotify와 같은 스트리밍 플랫폼은 -14 LUFS를 최대 레벨로 설정합니다. -11 LUFS에 도달하는 마스터를 만들 수 있지만 Spotify는 자동으로 이를 -14 LUFS로 줄입니다. 따라서 그들의 모든 음악은 레벨별로 표준화되어 있습니다.

마스터에 대해 -10에서 -14 LUFS 사이의 전체 정수 대상을 선택하고 리미터를 사용하여 이를 달성합니다. 트랙을 다시 시작할 때마다 측정 플러그인을 재설정하는 것을 잊지 마세요.

리미터

리미터는 본질적으로 극단적인 압축기입니다. 레벨이 지정된 볼륨(예: 0dB)을 초과하는 것을 완전히 중지하여 클리핑을 방지하므로 브릭월 압축기라고도 합니다. 이 기능과 함께 트랙의 게인을 높이는 기능도 있습니다.

트랙 재생이 원하는 LUFS(예: -10 LUFS)를 생성할 때까지 미터링 플러그인과 함께 리미터를 사용하십시오. 리미터를 너무 세게 사용하면 트랙의 음악성을 망칠 수 있습니다. 전체 레벨이 원하는 LUFS에 도달하는 동안 음질이 유지되는 최적의 지점을 찾으십시오.

여러 장치에서 최종 결과 듣기

마스터링의 마지막 단계는 여러 전자 장치에서 결과를 듣는 것입니다. 예를 들어 스피커, 컴퓨터, 휴대폰 등이 있습니다. 훌륭한 마스터는 모든 사운드 시스템에서 훌륭하게 들리는 트랙을 제작합니다.

AI는 해로운 지름길로 이어질 수 있지만 AI 믹싱 및 마스터링 도구는 배울 수 있는 유용한 참고 자료를 제공할 수 있습니다.

출시 준비 트랙 만들기

믹스에서 할 수 있는 모든 작업을 완료한 후에는 이를 바운스하고 마스터링을 위한 새 세션을 로드하세요. 정확한 시작과 끝을 디자인하고 미묘한 추가 및 감산 EQ 편집을 적용합니다. 필요한 경우 다중 대역 압축을 사용하고, 폭을 더 넓히려면 스테레오 향상 도구를 사용하세요.

그런 다음 리미터와 미터링 플러그인을 사용하여 음질을 저하시키지 않고 경쟁력 있는 음량 레벨에 도달하세요. 다양한 사운드 시스템에 대한 몇 가지 최종 점검을 추가하면 이제 트랙을 배포할 준비가 되었습니다.