비디오 게임 디자이너가 되는 방법: 단계별 가이드

2023/02/06

비디오 게임 디자이너는 비디오 게임의 개념, 메커니즘 및 전반적인 디자인을 만들고 개발하는 전문가입니다. 그것은 매우 인기 있는 직업이며 창의성, 기술 및 스토리텔링을 결합하여 전 세계 플레이어에게 몰입형 경험을 제공합니다.

이제 막 시작했거나 경력을 바꾸고자 하는 경우 이 기사는 비디오 게임 디자인 분야에서 성공적인 경력을 쌓는 단계를 안내합니다.

1. 게임 디자인의 기초를 튼튼히 다지다

비디오 게임 디자이너가 되려는 경우 게임 디자인의 강력한 기반이 중요합니다. 게임 디자인의 기본에는 매력적이고 즐거운 게임을 만드는 데 사용되는 기본 사항을 이해하는 것이 포함됩니다.

이를 달성하는 가장 좋은 방법 중 하나는 광대한 게임 세계에 뛰어드는 것입니다. 액션, 어드벤처, 전략, 롤플레잉 등 다양한 장르의 비디오 게임을 플레이하다 보면 다양한 게임 디자인 요소에 대한 폭넓은 시각을 갖게 될 것입니다.

또한 플레이하면서 캐릭터, 스토리, 레벨 디자인, 메커니즘, 시각 디자인 등 게임을 구성하는 모든 요소에 주목하세요. 이러한 요소를 분석하면 무엇이 게임을 진정으로 매력적으로 만드는지에 대한 귀중한 통찰력을 얻을 수 있고 그 지식을 사용하여 게임 디자인의 기본에 대한 강력한 기반을 개발할 수 있습니다.

2. 필수 프로그래밍 언어 배우기

다양한 유형의 게임에 몰두하면 게임을 재미있고 매력적으로 만드는 요소에 대한 심층적인 이해를 확실히 얻을 수 있지만 비디오 게임 디자인도 기술 분야라는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

대부분의 비디오 게임 디자이너는 프로그래밍, 컴퓨터 과학 및 수학에 대한 어느 정도의 지식이 있어야 합니다. 이 지식을 갖는 것은 게임 제작을 직접 프로그래밍할 책임이 없더라도 게임 제작을 감독하는 데 필수적입니다. 이러한 배경 지식이 없으면 개발 프로세스에 영향을 미칠 수 있는 기술 문제를 팀과 소통하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다.

Java, Python과 같은 가장 쉬운 게임 프로그래밍 언어부터 시작하여 점차 C# 및 C++와 같이 게임 개발에 널리 사용되는 인기 있는 프로그래밍 언어를 학습할 수 있습니다.

게임 개발에 사용되는 실제 프로그래밍 언어는 게임 엔진, 개발 중인 플랫폼 및 사용하는 특정 도구에 따라 다르다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 위에서 언급한 모든 언어를 통달할 필요는 없지만 그 중 적어도 한 두 가지에 대한 일반적인 이해는 하는 것이 좋습니다.

3. 비디오 게임 디자인 도구 및 소프트웨어에 익숙해지기

비디오 게임 디자인 도구 및 소프트웨어에 익숙해지는 것은 성공적인 비디오 게임 디자이너가 되기 위한 필수 단계입니다. 게임 메커니즘, 레벨 디자인 및 기타 게임 요소를 만들고 테스트하는 데 도움이 됩니다.

Unity, Unreal Engine 및 Godot와 같은 게임 엔진은 게임 개발자가 사용하는 인기 있는 도구입니다. 물리학, 애니메이션 및 스크립팅과 같은 다양한 기능을 포함하면서 게임 설계 및 개발을 위한 기반을 제공합니다.

이 강력한 엔진의 기본 사항을 배우는 데 도움이 될 초보자를 위한 최고의 Unity 3D 튜토리얼 중 일부를 모았습니다. 마찬가지로 고급 그래픽과 고급 기능으로 널리 알려진 언리얼 엔진을 시작할 수 있습니다.

사용하는 정확한 도구와 소프트웨어는 개발 중인 플랫폼과 프로젝트의 특정 요구 사항에 따라 다르다는 점을 고려하는 것이 중요합니다. 그러나 다양한 도구와 소프트웨어에 익숙해지면 게임 개발 중에 발생할 수 있는 모든 문제를 더 잘 처리할 수 있습니다.

4. 작업 포트폴리오 구축

작업 포트폴리오를 통해 최고의 프로젝트를 선보이고 비디오 게임 디자이너로서의 기술과 능력을 보여줄 수 있습니다. 잠재적인 고용주나 고객에게 디자인 사고, 프로세스 및 만들 수 있는 게임 유형에 대한 아이디어를 제공합니다.

경쟁이 치열한 구직 시장에서 강력한 작업 포트폴리오는 다른 지원자보다 눈에 띄는 데 도움이 될 수 있습니다. 그것은 잠재적인 고용주에게 당신이 당신의 경력에 대해 진지하고 양질의 작업을 수행한 기록을 가지고 있음을 보여줍니다.

처음부터 끝까지 프로젝트를 관리할 수 있는 능력을 보여주기 위해 포트폴리오용으로 자신만의 게임을 만들 수 있습니다. 몇 가지 무료 게임 개발 소프트웨어 도구를 활용하여 자신만의 게임을 만들고 잠재적인 고용주에게 최고의 작품을 보여주세요.

5. 교육 추구

또한 업계에서 정식 교육을 실제로 추구함으로써 지식과 기술을 향상시킬 수 있습니다. 게임 개발은 빠르게 발전하는 분야이므로 게임 디자인 및 개발에 대한 공식 교육 프로그램은 일반적으로 해당 분야의 새로운 트렌드와 기술을 반영하기 위해 정기적으로 업데이트되므로 최신 발전 사항을 계속 업데이트할 수 있습니다.

또한 비디오 게임 디자인 및 개발의 공식 교육 프로그램은 종종 해당 분야의 다른 전문가들과 네트워크를 형성할 수 있는 기회를 제공합니다. 이를 통해 숙련된 전문가로부터 배우고, 전문적인 관계를 구축하고, 업계에 진출하는 방법에 대한 조언을 얻을 수 있습니다.

6. 업계 경험 쌓기

업계 경험을 쌓으면 내부에서 업계를 이해하고 비디오 게임 디자이너로서 직면할 수 있는 다양한 역할, 책임 및 과제에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다.

또한 산업 경험을 통해 교육을 통해 습득한 기술과 지식을 실제 세계에 적용할 수 있습니다. 디자인이 어떻게 실현되는지 확인하고, 생산 공정에 대해 배우고, 현장의 다른 전문가들과 함께 작업하게 됩니다. 인턴십, 아르바이트 또는 프리랜서 직책에 지원하여 최고의 구직 사이트에서 업계 경험을 얻으십시오.

7. 온라인 과정을 통한 기술 향상

게임은 역동적인 산업이기 때문에 온라인 과정을 통한 기술 향상을 통해 최신 개발 사항을 배우고 취업 시장에서 경쟁력을 높일 수 있습니다. LinkedIn, Udemy, Coursera 등과 같은 최고의 온라인 학습 플랫폼을 활용하여 현장에서 앞서나가는 데 필요한 필수 기술을 배울 수 있습니다.

다음은 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 과정입니다.

비디오 게임에 대한 열정을 만족스러운 경력으로 바꾸십시오

비디오 게임 디자이너가 되는 것은 도전적이면서도 보람 있는 진로입니다. 창의성, 기술 능력, 게임 산업에 대한 깊은 이해의 완벽한 조합이 필요합니다.

위에서 언급한 단계를 통해 쉽게 게임 산업에 첫 발을 내딛고 열정을 수익성 있는 경력으로 전환할 수 있습니다. 비디오 게임 디자이너로 성공하려면 해당 분야의 최신 트렌드와 기술에 대한 최신 정보를 확인하세요.