비욘세의 여덟 번째 정규 앨범 ‘Act II: Cowboy Carter’에 대한 트랙별 리뷰입니다.

비욘세는 2022년 앨범 Renaissance의 후속작으로 르네상스 3부작의 두 번째 부분인 Act II: Cowboy Carter를 발매했습니다. 앨범에는 27곡이 수록되어 있으며, 포스트 말론(Post Malone), 마일리 사이러스(Miley Cyrus) 등 아티스트와의 예상치 못한 협업이 특징이다.

지난 3월 29일 금요일 소셜 미디어에서 Bey는 곧 출시될 Act II: Cowboy Carter의 출시를 확인하는 예고편을 공개했습니다. 예고편에 첨부된 캡션은 다음과 같습니다.

“카우보이 카터가 지금 나왔어요.”

전 세계 고객은 Beyoncé의 공식 아티스트 웹사이트에서 Act II: Cowboy Carter의 실물 사본을 구매할 수 있습니다. Vinyl/CD 번들을 사전 주문하신 분들은 이미 배송 중인 상품을 곧 받으실 수 있습니다.

Bey로도 알려진 Beyoncé Knowles-Carter는 Parkwood Entertainment LLC를 통해 Columbia Records 및 Sony Music Entertainment에 대한 독점 라이센스를 통해 9번째 정규 앨범을 발매하여 모든 DSP(디지털 스트리밍 플랫폼)에서 사용할 수 있게 되었습니다.

비욘세의 최신 앨범 ‘Act II: Cowboy Carter’에 대한 종합 분석

Act II: Cowboy Carter를 들으면서 Beyoncé가 다양한 시대와 장르에 걸쳐 다양한 역할을 수행하는 모습을 볼 수 있습니다. 앨범은 주로 컨트리 음악에 초점을 맞추고 있지만, 프로듀싱과 음악적 요소가 다양한 사운드를 담고 있어 일부 팬들이 기대했던 ‘풀 컨트리’의 미학에서 벗어날 수도 있다.

Act II: Cowboy Carter의 1시간 18분 런타임에는 Pharrell Williams, Killah D, DA Got That Dope 등의 제작 크레딧이 포함되어 있습니다. 그래미상을 수상한 가수 카우보이 카터(Cowboy Carter)는 매우 기대되는 이 앨범에서 흑인과 미국의 역사, 미디어 묘사, 개인적인 이야기 등의 주제를 탐구합니다.

Beyoncé의 최신 앨범은 다음과 같은 몇 가지 주요 주제를 탐구합니다.

• 사랑
• 관계
• 결혼
• 어린이들
• 성장
• 권한 부여
• 회복력
• 아름다움
• 힘

AMERICAN REQUIEM은 변경되지 않습니다.

이 프로젝트의 제작 크레딧은 Jon Batiste, No ID 및 DIXSON에게 귀속됩니다.

비욘세의 절규하는 애드립은 이 노래에 멋진 느낌을 더해 그녀의 인상적인 보컬 퍼포먼스를 강조합니다.

노래 가사는 ‘전진’과 ‘성장’이라는 주제를 탐구하는 동시에, 세상을 떠난 사람이나 사물을 추모하기 위해 ‘레퀴엠’이라는 용어를 활용하기도 합니다. Bey는 이 앨범이 청취자들이 컨트리 음악에 대한 자신의 견해를 재고하게 만들 것이라고 제안했을 수도 있습니다. 트랙은 다음 소개와 함께 시작됩니다.

“아무것도 끝나지 않아 / 상황이 동일하게 유지되려면 다시 변해야 해 / 안녕, 내 오랜 친구 / 이름은 바꾸지만 척하는 방식은 바뀌지 않아 / 아메리칸 레퀴엠 / 큰 아이디어는 묻혀있어 (그래) 여기 (네) / 아멘.”

BLACKBIRD 라는 단어는 그대로 유지됩니다.

(제작 크레딧: 키리 타일러(Khirye Tyler) 및 폴 매카트니(Paul McCartney))

BLACKBIIRD라는 노래는 비틀즈의 1968년 트랙을 커버한 곡으로, 자체 제목의 더블 앨범에 수록되어 있습니다. 원곡은 폴 매카트니가 작곡하고 프로듀싱한 곡이다.

Bey의 이 노래는 천재적인 표현으로, 기존 장르에서 벗어나 자신의 재능과 능력을 완벽하게 보여줍니다. 동시에 그녀는 가사를 통해 흑인 여성들에게 강력하고 힘을 실어주는 메시지를 전달하여 그들이 컨트리 음악에서 자신의 자리를 되찾고 다시 한 번 성공할 수 있도록 영감을 줍니다.

“한밤중에 노래하는 검은새/ 이 부러진 날개를 가지고 나는 법을 배우라/ 평생 동안/ 너는 이 순간이 일어나기만을 기다리고 있었다.”

차량 수는 16개입니다.

이 프로젝트의 제작 크레딧은 Ink와 Dave Hamelin에게 있습니다.

비욘세가 2월 앨범 출시의 일환으로 발매한 두 개의 싱글 중 하나는 16 CARRIAGES였습니다.

이 노래는 환경과 가족 역학의 변화로 인해 어린 나이에 순수함을 잃는다는 생각을 탐구하는 컨트리 발라드입니다. 다음과 같은 가슴 아픈 가사와 함께 투쟁, 믿음, 고통, 힘이라는 주제를 탐구합니다.

“열다섯 살에는 순수함이 빗나갔고 / 어려서부터 가정을 꾸려야 했고 / 엄마가 우는 걸 봤고, 아빠가 누워 있는 걸 봤어 / 두려움을 버리고 희생해야 했어”

신곡 ‘PROTECTOR’에는 루미 카터(Rumi Carter)가 피처링으로 참여했다.

이 프로젝트의 제작 크레딧은 Jack Ro에게 있습니다.

프로텍터(PROTECTOR)라는 곡에는 비욘세와 제이지의 딸인 루미 카터(Rumi Carter)가 잠깐 등장하는 내용이 담겨 있다. 트랙 전반에 걸쳐 비욘세는 자녀에 대한 무조건적인 사랑을 표현하고 항상 자녀의 ‘보호자’가 되겠다고 다짐합니다.

PROTECTOR의 서정성은 어머니와 자녀 사이의 특별한 관계에 대한 찬사를 바치는 모성애에 대한 찬사입니다. 이 노래의 주목할만한 대사는 다음과 같습니다.

“그리고 네가 길을 잃으면 내가 그 길로 너를 이끌어 줄 거야 (Uh) / 보호자로 태어났어, mm / 알면서도 언젠가는 너 스스로 빛날 거야 / 내가 너의 프로젝터가 될 거야, 흠- mm.”

MY ROSE는 그대로입니다.

제작 크레딧은 Mamii에게 전달됩니다.

비욘세의 “Rose”는 1분도 안 되는 길이의 막간 MY ROSE에서 사랑과 관계의 복잡성에 대한 그녀의 탐구를 은유적으로 표현합니다.

간결함에도 불구하고 이 트랙은 흐르는 듯한 멜로디와 생동감 넘치는 남부 프로덕션으로 청취자들에게 열려 있고 매혹적입니다.

Smoke Hour 동안 Willie Nelson의 활약은 매우 뛰어났습니다.

(제공: 비욘세 제작)

Willie Nelson은 우리를 가상의 “KNTRY MUSIC” 라디오 방송국으로 안내하는 또 다른 막간인 *SMOKE HOUR*를 소개합니다.

트랙은 Chuck Berry의 Maybellene부터 Son House의 Don’t You Mind People Grinnin’ In Your Face에 이르기까지 다양한 클래식 컨트리 곡을 선보이기 위해 전환되는 일련의 라디오 채널로 시작되어 청취자들에게 과거를 엿볼 수 있게 해줍니다.

인기 있는 포커 게임 중 하나는 텍사스 홀덤(Texas Hold ’em)입니다.

이 프로젝트의 제작 크레딧은 Killah B와 Nathan Ferraro에게 있습니다.

2024년 2월 9일 16 Carriages와 함께 TEXAS HOLD ‘EM이 출시되어 “Cowboy Carter” 앨범 출시의 첫 번째 싱글이 되었습니다. 이 노래는 빌보드 핫 100 컨트리 송 차트 1위에 오르며 1위로 데뷔했다.

이 트랙의 제작에는 비올라에 Rhiannon Giddens가 등장하는 등 서양과 국가의 영향이 많이 포함되어 있습니다. 이는 Bey가 텍사스 남부에서 자랐으며 컨트리 음악에 대한 그녀의 깊은 사랑을 반영하는 것입니다. 이는 첫 번째 구절의 가사에서 분명하게 드러납니다.

“토네이도가 발생했습니다 (토네이도가 발생했습니다) / 내 도시에 (내 도시에) / 지하실에 충돌했습니다 (지하실에 충돌) / 그거 예쁘지 않아요 (그건 예쁘지 않아요) / 견고한 위스키 ( 견고한 위스키) / ‘Cause we survivin'(‘Cause we survivin’) / 레드컵 키스, 달콤한 구원, 시간 보내기, 예.”

그 사람의 안전을 보장하기 위해 경호원이 고용 되었습니다 .

(제작 크레딧: Raphael Saadiq)

이번 앨범의 첫 번째 트랙인 BODYGUARD는 전통적인 컨트리 프로덕션에서 벗어나 팝 음악의 요소를 도입합니다. 차분한 드럼 패턴이 비욘세의 보컬 퍼포먼스와 자연스럽게 어우러져 독특한 사운드를 만들어낸다.

‘BODYGUARD’는 사랑하는 사람(제이지)을 향한 비욘세의 보호적인 성격을 표현한 곡으로, 마치 보디가드처럼 언제나 옆에 서겠다는 의미를 담고 있다. 트랙의 몇 가지 주목할만한 가사는 다음과 같습니다.

“가장 친한 친구가 되어주세요/ 난폭한 상황 속에서도 당신을 보호합니다/ 그리고 험담 속에서도 당신을 변호하겠습니다/ 당신은 사람들이 똥을 시작하고 똥을 터뜨리는 것을 얼마나 좋아하는지 알잖아요.”

DOLLY P는 변함이 없습니다.

이 프로젝트의 제작 크레딧은 NOVA WAV와 Jack Ro에게 있습니다.

DOLLY P는 Cowboy Carter의 10번째 트랙 전 막간 역할을 하며, 유명한 컨트리 전설 Dolly Parton이 게스트로 출연하고 자신을 소개합니다. 그녀의 소개는 앞으로 나올 트랙에 대한 기대감을 고조시킵니다.

졸렌

제작 크레딧에는 Khirye Tyler, Jack Ro 및 NOVA WAV가 포함됩니다.

Jolene은 Beyoncé가 Dolly Parton의 1973년 싱글 “Jolene”의 새로운 버전을 발표했다는 사실을 알게 됩니다. 그러나 두 버전 사이의 극명한 대조는 Dolly의 트랙이 “Jolene”이라는 다른 여성에 대한 절망과 불안감에 초점을 맞추고 있다는 사실에 있습니다. 그녀의 남자를 훔치려는 비욘세의 버전은 같은 이야기에 대한 새로운 관점을 제공합니다.

이 노래에 대한 비욘세의 해석은 자신과 파트너 사이의 강력한 연결, 즉 다른 여성이 깨뜨릴 수 없는 연결을 강조합니다. 그녀는 Jolene과 같은 여성이 얼마나 많을 수 있는지 보여 주지만 그녀의 독특한 정체성은 그녀의 관계에 대한 위협을 막기에 충분합니다. JOLENE의 눈에 띄는 가사 중 일부는 다음과 같습니다.

“당신은 비교할 수 없을 정도로 아름답습니다 / 아름다움과 매혹적인 눈빛 이상의 것이 필요합니다 / 가족과 행복한 남자 사이에 오려면 Jolene, 나도 여자예요 / 당신이하는 게임은 새로운 것이 아니므로 당신은 원하지 않습니다 나랑 함께 따뜻해, Jolene / 우리는 20년 동안 깊은 사랑을 해왔고, 나는 그 남자를 키웠고, 그의 아이들을 키웠어요 / 나는 그 사람 자신보다 내 남자를 더 잘 압니다.”

내 딸은 친절하고 지적인 젊은 여성입니다.

(제작 크레딧: Cam, Derek Dixie 및 Simon Mårtensson)

DAUGHTER는 불륜과 배신으로 인한 폭력에 대한 생각과 씨름하는 Bey의 내면의 혼란을 보여주는 가슴 아픈 쇼케이스입니다. 그녀는 겉으로는 온화해 보이는 태도에도 불구하고 어떻게 아버지의 공격적인 성향을 물려받았고 쉽게 그 성향을 활용할 수 있는지를 조명합니다.

이 노래에 대한 Beyoncé의 공헌에는 Caro Mio Ben이라는 이탈리아 오페라 공연이 포함되어 있는데, 이 곡은 그녀와 관련된 “외로움”과 “부재”라는 주제를 탐구하며, 이 트랙과 그녀의 이전 Cowboy Carter 작업에서 분명하게 드러납니다. 이는 다음 가사에서 가장 분명하게 드러납니다.

“그들은 내가 아버지와 전혀 다르다고 계속 말해요/ 하지만 나는 성가대 소년과 제단에서 가장 멀리 떨어져 있습니다/ 당신이 나를 거슬리면 나는 아버지와 똑같습니다/ 나는 타이타닉 물보다 더 차갑습니다.”

SPAGHETTII(Linda Martell 및 Shaboozey 출연)

이 프로젝트의 제작 크레딧은 Khirye Tyler와 Swizz Beatz에게 귀속됩니다.

SPAGHETTII 트랙은 전통적인 컨트리 음악 제작에서 완전히 벗어나 보다 강렬한 힙합 드럼 비트와 신디사이저를 선택합니다. 그 결과 앨범에서 독창성과 음악적 탁월함이 돋보이는 역동적인 음반이 탄생했습니다.

서정주의의 사용은 Bey의 장르에 대한 무시를 강조합니다. 그녀의 광범위한 다재다능함과 창의적인 탁월함을 통해 그녀는 자신이 선택한 모든 장르로 원활하게 전환할 수 있습니다. 이 트랙의 주목할만한 가사는 다음과 같습니다.

“나는 갱단은 아니지만 총잡이가 있어서 뱅뱅/ 손가락 튕기기만 하면 나는 타노스, 다나, 다나/ 그리고 난 여전히 네 머리 위에 있어, 콘로우즈, da-na, da-na / 사람들은 나를 선장, 캣워크 암살자라고 부릅니다(어서).”

악어의 눈물

프로젝트의 제작 크레딧은 Khirye Tyler와 The-Dream에게 있습니다.

“ALLIGATOR TEARS는 ‘사랑’과 취약성의 개념을 탐구하며, Beyoncé는 자신의 개인적인 관계에서 관찰한 불성실함과 조작을 상징적으로 표현하기 위해 ‘Alligator Tears’라는 문구를 사용합니다.”

이 트랙은 오랜 관계에서 경험하는 부정직함과 불확실성을 탐구하는 강렬한 보컬 전달과 의미 있는 가사를 선보입니다. 이러한 주제는 다음 줄에서 가장 분명하게 나타납니다.

“도시의 만조, 난 너무 깊숙이 빠져 있어요/ 그리고 난 두려움에 휩싸여 있어요/ 아, 이런, 당신과 당신의 악어는 눈물을 흘립니다/ 계속해서 나를 괴롭힙니다.”

WILLIE NELSON이 출연하는 SMOKE HOUR의 두 번째 작품입니다.

(제작 크레딧: Dave Hamelin)

SMOKE HOUR II에서 Willie Nelson은 KRTNY Radio Texas의 가상 진행자로 복귀합니다. 그는 Cowboy Carter의 15번째 트랙을 소개하고 자신의 쇼 이름이 “Smoke Hour”라고 밝혔습니다. 또한 그는 현재 시청하고 있는 모든 청취자들에게 몇 가지 조언을 공유합니다.

“때때로 당신이 신뢰하는 누군가가 당신을 정말 좋은 일로 이끌기 전까지는 당신이 무엇을 좋아하는지 알 수 없습니다.”

이 문단은 Willie Jones가 피쳐링한 “JUST FOR FUN”이라는 노래에 관한 것입니다.

제작 크레딧: Dave Hamelin

JUST FOR FUN 트랙은 엄숙하고 사색적인 톤을 가지고 있으며, 즐거움을 위해서만 활동에 참여하는 사람들의 경향을 강조합니다. 비욘세는 “시간이 모든 것을 치유한다”는 말처럼 비난을 받는 행동이라도 결국에는 용서받을 수 있다는 점을 청취자들이 이해하기를 원합니다.

Willie Jones도 이 트랙에 출연하여 비슷한 주제를 제공하고 노래에 생생한 컨트리 분위기를 더했습니다. 이로 인해 JUST FOR FUN이 프로젝트에서 가장 주목할만한 트랙 중 하나로 돋보이게 되었습니다. 이 음반에서 가장 매혹적인 가사는 다음과 같습니다.

“나는 단지 재미를 위해 남쪽으로 갈 거야. 나는 남자다. 나는 그것을 알고 있다. / 어딜 가든 내 얼굴을 숨긴다. / 클로비스의 카우보이와 로데오 서커스로부터 / 내가 여기 온 이유는 이유가 있지만 목적을 모르겠어요. 모든 게 표면 아래에 있어요.”

MOST WANTED II (Feat. 마일리 사이러스)

이 프로젝트의 제작 크레딧은 Shawn Everett, Michael Pollack 및 Miley Cyrus에게 돌아갑니다.

II MOST WANTED는 사랑하는 사람들의 곁에서 흔들리지 않는 “샷건 라이더” 역할을 하겠다는 마일리와 베이의 진심 어린 선언을 보여주는 가슴 아픈 작품입니다.

이 트랙은 ‘Forever’와 ‘Love’라는 테마를 긴밀하게 엮어 놓은 것이 분명하며, 특히 다음과 같은 라인에서 주목할 만합니다.

“나는 당신의 산탄총 기수가 될 것입니다 / ‘내가 죽는 날까지, 창밖으로 연기가 날아다닙니다’ / Down the 405 (Yeah) / 나는 당신의 뒷좌석 아기가 되어 당신을 미치게 만들 것입니다, 언제든지 당신이 원할 때.”

JEANS BY LEVII (포스트 말론 피처링)

이 프로젝트의 제작 크레딧은 The-Dream에 귀속됩니다.

‘LEVII’S JEANS’는 컨트리 음악과 팝 음악의 요소를 결합해 사랑과 관계라는 주제를 탐구하는 트랙이다. 포스트 말론과의 협업은 곡 전반에 걸쳐 뛰어난 보컬 퍼포먼스를 선보이며 컨트리 가수로서 눈부신 성장을 보여준다.

비욘세의 말은 그녀의 관능미와 육체적 매력을 보여주는 동시에 정기적으로 그녀와 소통하는 사람들에게 그녀가 미치는 영향을 암시합니다. 이는 다음 가사에서 가장 분명하게 드러납니다.

“난 엄청 섹시해 보여, 완벽한 포즈를 취했어 / 난 존나 동물이야, 난 존나 센터폴드야 / 안장을 얹고, 가는 걸 좋아해 / 너무 터프해서 프리마돈나도 없어 / 소유 너무 많은 페르소나 / 그가 말했지, “그건 어디서 난 거야, 어? / 우리 엄마를 만나야 해요.”

플라멩코는 춤의 일종이다.

제작 크레딧: Mamii

FLAMENCO는 비욘세가 자신을 둘러싸고 있는 사람들에 대한 생각과 이러한 연결을 유지하기 위해 노력하는 동안 직면하는 어려움에 대한 간략한 퍼포먼스입니다.

Bey의 구절은 자신이 진정으로 그들을 돌보고 사랑한다는 사실을 이 사람들이 이해하기를 바라는 그녀의 소망을 강조합니다. 그러나 그들의 행동으로 인해 그녀는 인도를 받기 위해 하나님께 위안을 구하게 되었습니다. 이러한 감정은 그녀가 노래하는 합창단에서 가장 분명하게 드러납니다.

“내가 한때 당신을 사랑했다는 걸 당신이 알기를 바라요(오) / 당신이 내가 궁금해할 것이라는 걸 알았더라면 좋았을 텐데요(오) / 내가 지금 도움이 필요하다는 것을 신께서 아셨으면 좋겠습니다(우) / 지금쯤이야.”

Linda Martell이 출연하는 쇼.

(제작 크레딧: Leah Nardos Takele)

Cowboy Carter의 20번째 트랙의 막간 역할을 하는 THE LINDA MARTELL SHOW는 Linda Martell의 음성 소개를 제공합니다.

소개에서는 이번 앨범의 다른 많은 트랙과 마찬가지로 앞으로 나올 트랙도 각 장르의 경계를 재정의할 것임을 강조합니다.

‘YA YA’라는 문구는 변함이 없습니다.

제작 크레딧에는 Cadenza, Harry Edwards, Khirye Tyler 및 The-Dream이 포함됩니다.

YA YA를 차별화하는 점은 진정한 컨트리 프로덕션과 Bey의 강력한 보컬, 군중과의 부드러운 대화가 결합되어 있다는 것입니다.

이 트랙은 독창적인 프로듀싱뿐만 아니라 시민 불안, 강인함, 폭력 등 다양한 주제와 정서를 파고드는 Bey의 강력한 가사로 인해 장르 측면에서 진정한 판도를 바꾸는 곡입니다. 로맨스, 좌절, 그리고 인내. 이 노래에서 눈에 띄는 대사는 다음과 같습니다.

“우리 가족은 미국에서 살다가 죽었어, 흠 / Good ol’ USA, 젠장 (Good ol’ USA) / 그 흰색과 파란색 속에 온통 빨간색, huh / 역사는 지울 수 없어, ooh / You looking for 새로운 미국이요?”

아, 루이지애나.

(제작 크레딧: The-Dream)

OH LOUISIANA는 Cowboy Carter의 20번 트랙과 22번 트랙을 연결하는 1분 미만의 짧은 곡입니다.

이 노래는 Chuck Berry의 OH LOUISIANA에서 영감을 받았으며 Beyoncé의 남부 뿌리를 반영합니다. 또한 가족이 루이지애나 출신인 그녀의 어머니에게 경의를 표합니다.

DESERT EAGLE은 변경되지 않았습니다.

(제작 크레딧: BAH)

앨범이 끝나갈수록 노래는 더욱 간결해지고 파격적이 됩니다. DESERT EAGLE의 제작에는 Bey의 시그니처 팝 요소가 더 많이 포함되어 있습니다.

이 트랙에서 Bey는 자신의 2013년 셀프 타이틀 앨범 트랙인 No Angel의 스타일을 반영하여 자신의 연인에 대한 강렬한 그리움을 전달하기 위해 가사에 이중 입장을 사용하는 모습을 보여줍니다. 이 노래의 주목할만한 가사는 다음과 같습니다.

“부드러운 감촉, 뭔가 잡게 해주세요 / 한 움큼 잡게 해주세요 / 자기야, 그녀는 완전 여자야 / 뚱뚱한 입술에 부드러운 키스 / 네 거야, 자기야, 여기로 충돌해도 돼, 이리로 와.”

리버댄스.

The-Dream이 제작에 참여했습니다.

이 프로젝트에서 RIIVERDANCE는 전통 댄스 음악과 컨트리 음악을 훌륭하게 혼합하여 독특한 작품을 만들어냈습니다. 8개의 서로 다른 절이 10번 이상 반복되는 후렴과 후렴으로 매끄럽게 흘러가는 이 노래의 구조는 정말 놀랍습니다.

비욘세는 이 노래에서 관계, 사랑, 두려움에 관한 주제를 탐구합니다. 가사는 직설적이면서도 매혹적이며, 중독성 있는 멜로디와 하모니가 듣는 이들을 작품 속으로 끌어들이고 있다. 이 트랙에서 기억에 남는 대사는 다음과 같습니다.

“당신은 내 가슴에 귀를 대고 / 당신은 내 심장이 뛰는 속도를 듣습니다 / 몇 초가 며칠처럼 끌립니다 / 당신이 말하거나 말하고 싶지 않을 때마다.”

천국을 향한 두 손

프로젝트의 제작 크레딧은 Sounwave, Jack Ro 및 Dave Hamelin에게 있습니다.

이번 앨범 23번째 곡 ‘II HANDS II HEAVEN’은 기도를 비유한 곡이다. 이 곡의 프로듀싱은 두 부분으로 나누어져 있으며, 작곡에 팝음악의 다양한 요소를 접목시켰다.

이 트랙에서 Bey의 가사 주제는 관계에 대한 그녀의 도전과 개인적 성장에 중점을 두고 있습니다. 그녀는 감정적 혼란에 압도되어 하나님께 인도와 용서를 구하게 된 자신을 묘사합니다. 이 노래에서 주목할 만한 대사는 다음과 같습니다.

“인생의 때를 향한 만 걸음 / 천국을 향한 두 손, 높이 높이 내 위스키를, 오 (오, 오) / 오직 신만이 그 이유를 알겠지만 / 라인석과 다이아몬드는 둘 다 빛을 발합니다.”

돌리 파튼과의 콜라보레이션

이 프로젝트의 제작 크레딧은 DA Got That Dope, Dave Hamelin 및 Khirye Tyler에게 있습니다.

Dolly Parton은 프로덕션에 컨트리 음악 요소가 전혀 없는 TYRANT 트랙을 소개했습니다. 대신, 곡 구성에 완벽하게 통합되는 묵직한 베이스, 신디사이저, 반복적인 드럼 시퀀스가 ​​특징입니다.

불륜, 낭만적인 파트너십, 사랑이라는 주제를 탐구하는 이 노래의 서정성은 매혹적입니다. 트랙의 눈에 띄는 라인은 다음과 같습니다.

“당신은 어떻게 당신의 마음을 돌로 만들었습니까? / 나는 그를 다시 원하지 않지만 놓을 수 없습니다 / 교수형 집행 인, 지금 대답하십시오 / 당신은 나에게 빚을졌고 당신은 나에게서 그를 훔쳤습니다.”

SWEET * HONEY * BUCKIN'(샤부지 피쳐링)

이 프로젝트의 제작 크레딧은 Pharrell Williams에게 돌아갑니다.

‘SWEET * HONEY * BUCKIN”은 퍼렐 윌리엄스(Pharrell Williams)가 프로듀싱한 흥미로운 힙합 곡으로, ‘SWEET’, ‘HONEY’, ‘BUCKIN’ 세 부분으로 나누어져 있다. 이 노래는 자신의 경력과 예술성에 대한 비판을 다루는 비욘세의 관점을 탐구합니다.

그녀는 2023년 ‘올해의 앨범’ 상을 받지 못한 것에 대해 그래미상을 간접적으로 비난하는 것으로 보인다.

“AOTY, 난 이기지 못해요(멋져요) / 난 그들 때문에 뽐내지 않아요 / 그 똥을 싸세요 / 돌아와서 펜을 망쳐 놓으세요(예).”

AMEN은 동일하게 유지됩니다.

이 작품의 제작 크레딧에는 DIXSON, 070 Shake, Dave Hamelin, Ian Fitchuk, Sean Solymar 및 Tyler Johnson이 포함됩니다.

이 프로젝트의 마지막 트랙은 AMEN으로, 멜로디 가스펠 제작에 대한 자비를 구하는 비욘세의 강력한 호소로 시작됩니다. 이 노래는 가수가 자신의 고난이 어떻게 궁극적으로 성공으로 이어졌는지 되돌아보며 가수의 구원에 대한 증거 역할을 합니다.

Cowboy Carter의 루프를 완성하기 위해 트랙에는 AMERICAN REQUIEM의 오프닝도 포함되어 있습니다. 이는 여행의 결론을 상징하는 역할을 합니다. 이 노래에서 기억에 남는 가사는 다음과 같습니다.

“이 집은 피와 뼈로 지어졌네/ 무너졌지, 그래, 무너졌지/ 그들이 만든 조각상은 아름다웠지만/ 하지만 그들은 돌로 만든 거짓말이었어, 돌로 만든 거짓말이었지.”

Beyoncé의 최신 앨범인 Act II: Cowboy Carter는 다양한 프로덕션 전반에 걸쳐 복잡하게 짜여진 솔직한 가사와 관련 주제를 특징으로 하기 때문에 많은 생각을 불러일으키는 프로젝트입니다.

완전한 ‘컨트리 앨범’이 아니라는 비욘세의 발언에도 불구하고, 이 프로젝트는 항상 특정 장르에 맞추기보다는 아티스트로서의 그녀를 표현하려는 의도로 만들어졌습니다. 대신 비욘세 특유의 예술성에 장르가 적응하고 있는 것 같다.