21 Savage의 새 앨범 American Dream에 대한 트랙별 리뷰입니다.
American Dream은 애틀랜타 래퍼 21 Savage의 큰 기대를 모은 세 번째 스튜디오 앨범으로, 그의 영향력 있는 I Am > 2018년에 발매된 I Was 앨범.
2024년 앨범은 희생, 탄력성, “아메리칸 드림” 추구라는 주제를 통해 청취자들을 심오한 여정으로 안내합니다. 21 Savage의 어머니인 Heather Carmilia Joseph이 인트로 트랙에 참여하여 흔들리지 않는다는 이 음반의 가장 중요한 주제의 토대를 마련합니다. 역경 속에서의 결심.
2024년 1월 12일 출시된 아메리칸 드림에는 Savage가 밝히는 주제에 자신만의 독특한 해석을 더한 유명 아티스트도 출연합니다. , Doja Cat의 뛰어난 보컬 퍼포먼스부터 Lil Durk의 강렬하고 서정적인 말장난까지.
이 앨범은 올해 말 개봉 예정인 그의 데뷔 전기 영화 American Dream: The 21 Savage Story의 사운드 트랙으로 사용되어 래퍼의 성공을 보여줍니다.
American Dream은 Epic Records 및 Sony Music Entertainment의 독점 라이선스에 따라 21 Savage의 레이블인 Slaughter Gang LLC에서 배포되었습니다.
면책조항: 이 앨범은 선정적인 것으로 평가되었으므로 시청자의 재량에 따라 결정하시기 바랍니다.
21 새비지(21 Savage)의 아메리칸 드림에 대한 자세한 탐구
아메리칸 드림(American Dream)은 15개 트랙으로 구성된 앨범으로, 러닝타임은 50분입니다. 21 Savage는 노래를 통해 총기 폭력, 거리 갱, 마약 탐닉, 관계 및 자기 성찰을 주제로 이야기합니다.
1) 아메리칸 드림
(제작 크레딧: Isaiah Brown & Spiff Sinatra)
American Dream에서 21 Savage의 어머니인 Heather Carmilia Joseph은 랩퍼의 인생 여정에 대한 시적인 프롤로그를 통해 앨범에 대한 강력한 소개를 설정합니다.
피아노 멜로디의 단순함은 친밀한 느낌을 더해 감정적인 내러티브가 펼쳐지는 캔버스를 만들고 다음과 같은 대사로 끝납니다.
“미션은 언제나 그랬듯이 내 아들이 남자가 되어 아메리칸 드림 속에서 자유롭게 살아가는 것입니다.”
2) 나 모두
(제작 크레딧: Spiff Sinatra, Noc, Jared Brown, Macxsn 및 Isaiah Brown)
All of me는 Rose Royce의 1977년 트랙인 Wishing on a Star를 샘플링한 반성적이고 성찰적인 작품을 전달합니다. 노래 전체에서 21 Savage는 자신의 성장기에 대해 이야기하며, 그의 합창단은 자신의 삶에서 겪은 가혹한 현실과 상실을 생생하게 그려냅니다. 아>
신랄한 가사는 총기 폭력과 가까운 친구의 상실로 인한 상처에 대한 주제를 탐구하며 다음과 같은 대사를 통해 개인적, 사회적으로 공감하는 내러티브를 만들어냅니다.
“내가 가진 건 G들에 대해 생각할 때 이 작은 사진들 뿐이야”
3) 재배수
(제작 크레딧: London on da Track)
Redrum에서 애틀랜타 태생의 래퍼는 AK 47과 위험에 빠진 라이프스타일을 언급하면서 거리의 신뢰도를 당당하게 드러내며 노래의 분위기에 위협적인 분위기를 조성합니다.
The Shining의 으스스한 “Here’s Johnny” 장면을 샘플링한 아웃트로와 Elza Laranjeira의 Serenata Do Adeus는 노래에 영화적 터치를 더해 트랙 전반에 걸쳐 지속되는 살인적인 주제를 강화합니다. 제목은 “살인”이라는 철자를 거꾸로 쓰는 영리한 말장난으로, 거친 이야기의 무대를 마련합니다.
4) n.h.i.e (Feat. Doja Cat)
(제작 크레딧: Kurtis McKenzie, Scribz Riley, Nineteen85 및 JonahPH)
n.h.i.e의 제목입니다. 는 파티 게임 “Never Have I Ever”의 약어로 알려졌습니다. 이 노래에는 21 Savage와 Doja Cat이 피처링으로 참여했습니다. Doja의 구절은 Savage가 설정한 테마를 강화하는 그녀의 여유로운 보컬 퍼포먼스와 힘을 실어주는 가사로 트랙에 역동적인 레이어를 추가합니다.
코러스에서 Savage는 다음과 같은 가사를 통해 자신이 사회적 기대에 부응하지 않거나 기존 규칙에 따라 연주하지 않는다고 주장하는 것 같습니다.
“규칙대로 놀아, 너랑 놀아, 그건 내가 할 짓이 아니야”
5) 비밀
(제작 크레딧: COUPE)
Sneaky는 부드럽고 눈길을 끄는 트랩 비트로 설정되어 있으며, 이 노래는 전염성 있는 비트와 직설적인 가사를 혼합하여 매력적인 청취 경험을 만들어내는 Savage의 능력을 입증합니다.
가사는 폭력에 대한 공격적인 언급과 함께 신중한 낭만적인 모임과 호화로운 소비 습관에 대한 21 Savage의 무심한 태도를 반영합니다. 부와 풍요의 주제는 다음과 같은 줄에서 확인할 수 있습니다.
“부동산자금을 시계에 쓴다”
6) pop ur sh*t (Feat. Young Thug, Metro Boomin)
(제작 크레딧: Metro Boomin & Allen Ritter)
Pop ur Shit에서 21 Savage의 생생한 서정성은 애틀랜타의 이스트 사이드를 아프가니스탄에 비유하면서 명품 시계와 자동차를 언급하면서 이를 폭력의 가혹한 현실과 얽히면서 그의 부를 표현합니다.
Young Thug는 자신의 절에서 시그니처 애드립으로 “Slime”을 사용하여 트랙에 풍미를 더합니다. 이 노래는 대담한 서정성과 위협적인 프로덕션을 혼합하여 부와 거리의 신뢰도를 보여주기 위한 공동 노력을 전달하는 강력한 트랩 찬가입니다.
7) 내 친구에게 보내는 편지
(제작 크레딧: KXVI, liltyh, G06 Beatz & Paola Barba)
Letter to my brudda는 강력한 가사와 감동적인 멜로디를 결합하여 거리 생활의 투쟁, 희생 및 복잡성에 대한 설득력 있는 이야기를 만들어 내는 감동적인 구성입니다.
21 Savage는 그의 서정을 통해 자신의 신뢰를 깨뜨린 대가를 언급하는 동시에 자신의 과거 행동에 대해 하나님께 용서를 구함으로써 영적인 깨달음을 보여줍니다. 막간은 다음과 같은 가사로 미국 게토를 암시하면서 “참호”에 있는 사람들의 어려운 상황을 강조함으로써 추가적인 맥락을 제공합니다.
“결국 우리는 좋은 마음을 갖고 있지만 그들은 나쁜 곳에 있을 뿐입니다. 그래도 그게 인생인 것 같아요”
8) 위험해 (Feat. Lil Durk)
(제작 크레딧: Metro Boomin, BoogzDaBeast 및 캐시미어 브라운)
Dangerous는 갱스터의 생활 방식으로 인한 위험과 고난을 여과 없이 묘사합니다. 이 트랙의 강렬한 프로덕션은 21 Savage와 Lil Durk의 솔직한 서정성과 결합되어 강력하고 강렬한 청취 경험을 선사합니다. 두 래퍼 모두가 출신인 위험한 세계를 묘사합니다.
가사는 충성심과 복수라는 주제를 다루며, 후렴구는 용감한 태도를 강조합니다. 생생한 설명과 말장난은 다음과 같은 말로 감히 도전하거나 무시하는 사람들이 가혹한 결과를 당할 것이라는 냉혹한 이미지를 만들어냅니다.
“당신이 갑자기 죽었을 때 나는 어깨를 으쓱하고 싶어”
9) née-nah (Feat. Travis Scott)
(제작 크레딧 : 메트로 부민)
Née-nah는 Malcolm McLaren의 샘플링을 샘플링한 Metro Boomin의 뛰어난 프로덕션을 통해 21 Savage와 Travis Scott의 역동적인 케미스트리를 보여주는 증거입니다. 그녀에 대해서. Travis Scott 제목에 영감을 준 것으로 보이는 상징적인 가수 Nina Simone을 언급하면서 부드럽고 거친 전달로 시작됩니다.
트랙이 21 Savage로 전환되면서 톤은 더욱 단호해지고 가사는 더욱 어두워지며, 전자는 폭력과 총기라는 주제를 다루고 있습니다.
10) 실물 보기
(제작 크레딧: OG Parker, Smash David, Tenroc & Dez Wright)
See the real is 눈에 띄는 R&B가 주입된 트랙은 평소의 거칠고 투박한 음악에서 벗어나 아티스트의 다른 면모를 보여줍니다. 위협적인 랩 스타일. 21 Savage는 다양한 감정을 전달하는 재능을 통해 이 노래에 좀 더 멜로디적인 접근 방식을 취했습니다.
노래는 21 Savage가 거리에서 형성한 유대감에 대해 이야기하는 후렴구로 시작됩니다. 그의 존재의 복잡성과 폭력과 죽음을 목격하면서 오는 무감각함을 강조합니다.
“또 다른 몸이 떨어져도 별 다른 느낌이 안 들어요”
11) 증명해 보세요 (Feat. Summer Walker)
(제작 크레딧: COUPE, Tye Beats 및 Isaiah Brown)
이전 트랙의 R&B 스타일과 일치하면서 낭만적이고 내성적인 분위기를 선사한다는 것을 증명해 보세요. 실제를 확인하세요. 21 Savage와 Summer Walker가 차례로 자신의 감정을 표현하면서 그들의 취약성과 진정성 사이에 미묘한 균형이 맞춰집니다.
가사는 전형적인 갱스터 서사에서 벗어나 사랑과 친밀감이라는 주제를 탐구하며 진정한 관계의 그림을 그립니다. Summer Walker의 후렴구는 다음과 같은 가사로 Savage의 충성심과 신뢰라는 주제를 증폭시킵니다.
“그들이 나를 무시하면 끝이 난다. 그 새끼들이 나랑 놀면, 네가 죄를 짓게 될 거란 걸 우리는 알아”
12) 보닛을 썼어야 했는데 (Feat. Brent Faiyaz)
(제작 크레딧: Cardo, Johnny Juliano, Yung Exclusive, Dpat & ESTA.)
‘보닛을 썼어야 했는데’는 1992년 트랙 I Don’t Want To Do Anything에 수록된 K-Ci Hailey의 소울풀한 샘플을 사용하여 사랑과 관계의 복잡함을 탐구하는 곡으로, 즉시 음반에 향수를 불러일으키는 분위기를 더합니다.
Savage는 일반적으로 헤어스타일을 보호하기 위해 착용하는 모자인 보닛의 이미지를 사용하여 사랑의 영역에서 정서적 보호의 필요성을 상징하는 것 같습니다. Brent Faiyaz의 기여는 트랙에 부드러움과 취약성을 추가합니다.
13) 나처럼 (Feat. Burna Boy)
(제작 크레딧: Metro Boomin, BoogzDaBeast 및 FNZ)
나처럼 아프로비트와 트랩 음악을 독특하게 혼합한 매혹적인 콜라보레이션도 있습니다. Burna Boy의 독특한 인트로로 시작되는 곡은 특유의 스타일과 에너제틱한 보컬 퍼포먼스로 분위기를 조성한다.
Burna와 21 Savage의 콜라보레이션은 음향적으로 매력적이고 서정적으로 사려 깊은 트랙을 만들어 청취자들에게 관계의 복잡성을 엿볼 수 있게 해줍니다.
14) 붉은 하늘
(제작 크레딧: Honorable C.N.O.T.E. & Blaqsmurph)
Red sky는 래퍼의 반사적인 측면을 탐구합니다.
21 Savage는 자신의 성공을 되돌아보며 업계에서 자신의 위상이 여전히 변함없다고 자신있게 주장합니다. 노래 전반에 걸쳐 그는 비평가와 라이벌에게 연설하며 자신의 지위를 훼손하려는 시도를 일축합니다. 가사에는 다음과 같은 도발적인 주제가 엮인 대사를 내뿜으며 증오자를 대하는 그의 태도를 표현하는 것 같습니다.
“이건 경고입니다. Savagе는 디스하지 않으니까요. 예수가 이 막대기에 있는 것에서 당신을 구할 수 없기 때문에 당신이 여전히 존재한다는 사실에 감사하는 것이 좋을 것입니다.”
15) 어두운 날들 (Feat. Mariah the Scientist)
(제작 크레딧: Kid Hazel, Jonas Lee, KXVI, Yousef Sameh & Paola Barba)
Dark days는 갱스터의 삶을 살아가는 고난에서 부와 명성을 얻기까지 래퍼의 여정을 탐구하는 자기 성찰 트랙입니다. Mariah The Scientist의 감성적인 합창으로 장식된 아메리칸 드림을 향한 느린 속도의 R&B 아웃트로는 우울하면서도 희망적인 분위기를 조성합니다.
21 Savage는 자신의 가사를 투명하게 표현하며, 젊은 세대에게 길거리 생활 방식을 피하라고 조언하며, 다음과 같은 가사를 통해 자신이 가장 암울했던 시절에 직면했던 결과를 엿볼 수 있게 해줍니다.
“너희 친구들이 쭉 뻗은 모습을 보는 기분이 어떤지 알아.”/ “아마 내가 아이들에게 총을 내려놓으라고 말하는 이유일 거야. 갱스터, 그래도 주변에 아무도 없으면 울어요”
Heather Carmilia Joseph이 전달한 아웃트로는 노래에 기도와 같은 요소를 추가합니다. 그녀는 21 Savage의 업적을 기념하고 그의 경력의 다음 장을 위해 청중을 준비시켜 American Dream을 완벽하게 마무리합니다.
이 트랙별 탐색에서는 21 Savage의 새 앨범에 포함된 각 작곡의 뉘앙스를 조사했습니다.
결론적으로 아메리칸 드림은 랩 게임에서 21 Savage의 입지를 확고히 했습니다. 앨범에서 Savage는 어머니가 설정한 감성적인 프롤로그를 통해 자신을 풍요롭게 하는 수많은 스타들의 콜라보레이션에 이르기까지 깊은 성찰의 여정을 제공함으로써 업계의 기대를 초월합니다. 설명.
Savage의 곧 개봉될 전기 영화 American Dream: The 21 Savage Story의 사운드트랙 역할을 하는 이 앨범은 음향 캔버스가 되어 단순한 노래 모음 이상의 의미를 갖습니다.
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