과소평가된 게임 사운드트랙 베스트 10

비디오 게임을 훌륭하게 만드는 것은 모든 부분의 합이며, 그렇습니다. 여기에는 종종 과소평가되는 요소인 사운드트랙이 포함됩니다. 과거의 보석을 회상할 때 작고 거슬리는 선율이 귀를 사로잡습니다. Super Mario World, Zelda Ocarina Of Time 또는 Crash Bandicoot와 같은 게임에는 게임에 생명을 불어넣는 독창적이고 독특한 트랙이 있습니다. 그럼에도 불구하고 요즘 비디오 게임이 좌우로 출시되면서 OST가 올 타이머로 굳어지기가 더 어렵습니다. 다음은 가장 과소평가된 비디오 게임 OST 10개 목록입니다.

셀레스트

Celeste는 플레이어를 무시합니다. 플랫폼 게임 플레이뿐만 아니라 다루는 주제도 있습니다. 횡단 불안에 대한 게임에서 사운드 트랙은 플레이어의 목을 멋지게 감싸고 산을 통과하는 동안 플레이어를 따뜻하게 합니다. Celeste의 사운드트랙은 거의 게임 속 캐릭터처럼 느껴지며 Celeste Mountain을 통과하는 외로운 여정을 안내합니다. ‘Reflection’과 같은 곡으로 초반부에 희망적인 음색을 선사한다. 나중에 육체적, 심리적 여정이 더 어두운 곳으로 진행됨에 따라 더 깊고 체계적인 어조를 취합니다.

단간론파 Trigger Happy Havoc

기존의 모험과는 거리가 먼 Dangaronpa는 특정 청중을 대상으로 합니다. 감히 시도하는 사람들은 수많은 시간 동안 화면에 붙일 매혹적인 타이틀을 발견하게 될 것입니다. 사운드트랙은 Takada의 경이로움 중 하나입니다. 위대한 작곡가는 스트리트 스타일의 트랙과 클래식 악기로 제작된 곡을 혼합합니다. 사운드트랙은 자신을 발견한 게임의 순간에 따라 테크노와 메탈 멜로디에서 훨씬 더 앰비언트에 이르기까지 레지스터를 변경합니다.

할로우 나이트

고귀한 기사, 벌레, 짐승의 고대 장소인 버려진 Hallownest 왕국은 그 신비를 자물쇠와 열쇠로 지키고 있습니다. 사운드트랙은 라이트모티프와 질감을 기반으로 한 게임에 집착하며 실내악과 미니멀리즘 사이를 오가는 깊은 클래식 톤이 항상 있어 말러나 라흐마니노프와 같은 작곡가의 작품을 연상시킵니다. 이 OST의 아름다움은 내러티브에 있습니다. 단순한 3개의 음표로 구성된 노래로 시작하여 만남 동안 서사적이고 역동적인 테마로 확대되어 마지막 전투에서 절정에 이릅니다. 우리는 실크송이 나오자마자 대접을 받을 것입니다.

오카미

오카미와 오카미덴에서의 후속 환생은 최고의 Capcom을 반영합니다. 가장 중요한 것은 오사카 회사의 카탈로그에서 가장 훌륭한 것 중 하나인 음악에 민속을 가져온다는 것입니다. 오카미는 여러 가지 이유로 천상의 작품이지만 아마도 가장 눈에 띄는 것은 시청각 섹션일 것입니다. OST는 호쿠사이로부터 물려받은 수묵화와 수채화를 일본 전통 음악의 궁중 형식 중 하나인 가가쿠에서 영감을 받은 음악과 혼합하여 동양의 마법이 넘칩니다. 악기는 아시아 전통의 표준 현악기와 관악기로 구성됩니다.

여행

Austin Wintory는 잘못된 신원으로 플레이어의 귀를 조절하지 않기 위해 이 사운드트랙에 이국적인 악기를 사용하고 싶지 않았습니다. Journey’s sands에는 대화가 없으며 각자가 자신의 것으로 만들어야 하는 미개척 영역만 있습니다. 그것의 진행은 섬세하고 플레이어의 외로움을 찌그러뜨립니다. 우리는 때때로 모래 언덕에서 누군가를 만나지만 의사소통을 할 수 없습니다. 미지의 것을 정의하기 위해 현악기 반주와 간헐적인 키보드 및 베이스가 어떻게 주조될 수 있는지는 놀랍습니다.

인생은 이상하다

인디 미학이 화면을 장악하여 다른 것과는 다른 게임 모드를 소개합니다. The Life is Strange 사운드트랙은 Alt-j, Syd Matters, 심지어 Foals가 게임의 가장 슬픈 순간에 기여한 14곡으로 구성되어 있습니다. 10대의 감성이 가득한 악기로 금세기 세대의 문제를 테이블 위에 올려놓을 줄 아는 타이틀임에 틀림없다. LiS 커뮤니티가 LiSPTSD라는 용어를 생각해낸 데에는 이유가 있으며 사운드트랙이 확실히 그 역할을 합니다.

젤다의 전설: 무조라의 가면

Majora’s Mask는 항상 Zelda 사가에서 검은 양이었습니다. Hyrule에 설정되지 않았고, 구출할 Zelda도 없고, Ganondorf의 흔적도 없습니다. 그러나 그것이 바로 그것을 매우 독특하게 만드는 것입니다. Koji Kondo는 Link’s Journey를 둘러싼 어둠을 항상 그랬던 것처럼 절박하고 외롭게 만들었습니다.
그것은 토지에 의해 정의된 네 부분으로 나뉩니다. Ocarina of Time과 많은 트랙을 공유하지만 원래의 도전은 뒤틀린 본질을 정의합니다. 지금도 우리는 차임벨 소리가 들리면 침대 밑으로 기어 들어가곤 합니다.

옥토패스 여행자

옥토패스 트래블러는 갓 오브 워, 레드 데드 리뎀션 2, 몬스터 헌터 월드에 이어 출시되었습니다. 이러한 큰 타이틀의 그림자 아래 있음에도 불구하고 Octopath Traveler는 비디오 게임 역사상 최고의 사운드트랙 중 하나입니다. Octopath Traveler는 장엄한 교향곡, 광범위하고 다양하며 정교한 사운드트랙을 제공합니다. Yasunori Nishiki는 다양한 스타일을 제공하고 8명의 플레이 가능한 캐릭터 각각의 이야기를 극적으로 그리고 환경적으로 강화하는 단호하고 절묘한 음악을 작곡합니다. OST가 그렇지 않으면 호감이 가지 않는 캐릭터의 전체 스토리 아크를 통해 당신을 관리한다면 그것이 좋다는 것을 알 것입니다.

사요나라 와일드 하트

Sayonara Wild Hearts는 2019년 독립 게임의 올림푸스에 진출했습니다. Rez, OutRun 또는 Panzer Dragoon과 같은 고전 게임의 개념을 차용합니다. 그럼에도 불구하고 음악적 내러티브를 통해 역학을 새로운 차원으로 끌어 올립니다. 레퍼토리는 처음부터 끝까지 둥글고 훌륭합니다. 비디오 게임이 이렇게 강력한 센세이션을 불러일으키는 것은 오랜만인데, 음악을 주인공으로 이렇게 실감나게 배치함으로써 더욱 그렇다. Sayonara Wild Hearts가 제대로 인정받기까지는 시간이 좀 걸릴 것입니다. 첫 번째 플레이에서 감동적이고 마음을 사로잡습니다. 그러나 학습 곡선은 우리의 기억 속에 한 자리를 새기며, 우리가 그것을 더 많이 연주하고 그 노래들이 우리에게 더 많이 빠져들수록 우리는 그것을 더 좋아하게 될 것임을 암시합니다.

사일런트 힐

사일런트 힐은 죽음에서 잊을 수 없는 음악적 순간의 모든 기억을 되살리며 컴백을 앞두고 있습니다. 비디오 게임에 미치는 영향은 공포의 한계를 초월합니다. Akira Yamaoka는 매체가 본 최고의 사운드 트랙을 우리에게 선물했습니다. 그것 없이는 사일런트 힐이 존재하지 않을 것이라고 말하는 것은 우리에게 대담하지 않을 것입니다. Yamaoka의 사운드트랙은 인더스트리얼 음악, 트립합, 어두운 분위기에서 영향을 받았습니다. 사일런트 힐이 불러일으키려는 무력감을 강화합니다.